Repsol YPF

Ciudadano Kane (1941), dirixida e protagonizada polo estadounidense Orson Welles, foi considerada como unha das obras mestras da historia do cine. Tecnicamente non inventou nada, pero si usou todos os recursos existentes ata ese entón de maneira maxistral; a profundidade de campo, fotografías en claroscuro e xogos de iluminación, escenografías teitadas (nada común para a época) e notable o uso dos movementos de cámara e o uso de grúas, como dollys e travellings. Pero tamén engadiu algo absolutamente novo, a mirada persoal do autor, o director como un narrador omnisciente que quere contar a historia á súa maneira, valéndose para isto de ferramentas como o picado e o contrapicado.
 
Quen podería esquecer a Humphrey Bogart e Ingrid Bergam en Casablanca? Narra a historia dun exiliado americano que por escuras causas que non se revelan ao logo do filme, administra o local nocturno máis popular de Casablanca o Rick´s Café. Por cuestións alleas, chega á cidade marroquí Ilsa (Ingrid Bergman), unha antiga amante de Rick que o abandonou en París sen lle dar explicacións. Rick segue resentido con ela, aínda que cambia de actitude ao coñecer o motivo polo que se marchou do seu carón. Aparentemente, ambos se reconcilian e xa xuntos, Rick convence a Ilsa para saír de Casablanca.

Non podíamos esquecer a maxistral dirección de Francis Ford Coppola en El Padrino (1972). Foi a primeira dunha triloxía completada por El Padrino II (1974) e El Padrino III (1990). Gañadora de tres Premios Oscar en 1973, á mellor película, mellor guión de Mario Puzo e Francis Ford Coppola e mellor actor para Marlon Brando, trátase sen dúbida dunha crítica profunda á sociedade norteamericana, as relacións intrafamiliares e a práctica política. Ademais todo isto trátase sutilmente como fondo do guión mediante temáticas relativas ao mundo da mafia, a inmigración, a relación de parella, os sistemas de dominación familiares, a violencia criminal e a súa asociación política, etc. Outro dos seus grandes atractivos reside na interpretación da figura de Michael Corleone.
Pola súa parte Psicosis non deixou indiferente a ninguén. Alfred Hitchcock desprega neste filme a súa extraordinaria imaxinación e talento para a realización. Conxuga á perfección unha historia na que se mesturan o terror, o amor, a intriga e o suspense, aderezado algunhas veces cun subterráneo sentido do humor macabro. 

Desde Italia, chega en 1960 La Dolce Vita de Federico Fellini. Este filme, que marca a separación entre os seus anteriores traballos neorrealistas e o seu posterior período simbolista, carece dunha estrutura tradicional na súa trama. Así a película presenta unha serie de noites e mañás ao longo da Via Veneto en Roma, vistas desde os ollos do seu personaxe principal, un reporteiro de sociais chamado Marcello (interpretado por Marcello Mastroianni). Tampouco podía faltar o mestre español Luis Buñuel nesta selección. Así, Viridiana (1961), é unha crítica á caridade pola caridade mesma fronte á xeración de traballo. A decisión de rodar Viridiana en España provocou que Buñuel, exiliado en México tras o fin da Guerra Civil española, fose duramente criticado polos republicanos españois no exilio.

E a cabalo entre o cine mudo e o sonoro é interesante mencionar Modern Times, unha longametraxe de 1936 dirixida, escrita e protagonizada polo célebre Charles Chaplin. A película constitúe un retrato das condicións desesperadas de emprego que a clase obreira tivo que soportar na época da Gran depresión, condicións promovidas, na visión dada pola película, pola eficiencia da industrialización e a produción en cadea. Incluíronse algúns efectos sonoros na película, como música, cantantes e voces provenientes de radios e altofalantes así como a sonorización da actividade das máquinas. Ao final do filme pode escoitarse brevemente a voz de Charles Chaplin, que canta unha versión da canción de Léo Daniderff, Je cherche après Titine.

Dirixida por John Ford en 1940 xorde Las uvas de la ira. É unha estraña alianza de proceso cara a toma de conciencia do proletariado e defensa a morte da familia. Esta curiosa contradición de ideoloxías procede dun texto de base con obxectivos progresistas levado ao cine por un director conservador. E para os amantes da antiga Roma debe ter un oco nesta selección Ben-Hur. A película, dirixida por William Wyler en 1959, foi a primeira na historia en recibir 11 Premios da Academia, número acadado máis tarde por Titanic e El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey . Trátase dunha superprodución que relata a vida dun xudeu nos anos da predicación de Xesús.

Máis contemporánea e con trazos moi diversos cómpre mencionar tamén a Pulp Fiction. Esta película, considerada a ópera prima de Quentin Tarantino, aprópiase do crime e a violencia ata facelos cotiás. Non obstante, ao mesmo tempo logra producir unha política racialmente codificada, culturalmente reaccionaria e unha pedagoxía que transforma a insensibilidade neoconservadora e o desprezo das clases máis baixas nunha representación á moda da vangarda artística".

Artigos relacionados

- O novo cine na casa

- O cartel publicitario, arte e reflexo de sociedades